当艺术越来越被重视，日本

吸收更多元化的美术艺术也慢慢成为趋势，

随着大众对艺术学科从“差生学的艺考”到“高考热门”这一认知的改变，

艺术留学也成为繁多艺考生青睐的和中方向。

那么国内的国美艺考和日本的艺考有什么区别呢？

在国内学画画的同学都知道， 国内美术艺考主要以素描和色彩为主，术艺 而日本美术艺考的区别方式和国内有所区别。 留学生平常在色彩和素描考试之间可以二选一进行，日本由于各院校在色彩考试的美术要求上各不相同，且差异较大，艺考所以老师们都会建议留学生选择素描作为校内考的和中考试科目。 另外，国美中日对卷面的术艺评分侧重点也不一样。

中日艺考学生的区别作品在 风格、内容、日本构图、思维方式等方面都有很大的不同。

1、造型侧重点不同

中国的老师更注重学生的“基本功”扎不扎实， 比如呈现出来的画作有没有“走形”，“块面”是否表达得准确，“明暗关系”是否到位等等。而日本的画作评判标准更注重于学生本身的“个性发挥”。当然，基本功这块也是十分重要的，但比起国内强调的“块面”和“明暗”，日本老师更需要学生拥有 “表达材质”的能力。比如在布和金属制品的静物素描中，则需要学生充分表达出两种不同的物品的质感和环境的关系。并且， 日本更注重考察自然光下的物体“本身的样子”，而中国在备考时通常会进行“背光源”。

2、考试内容不同

现阶段国内的素描考试形式多样，根据报考专业的不同，在素描考试形式分为默写、写生、创意；从内容上分，又可以分为人物、静物、石膏像。

而日本的留学生考试形式平常为 素描静物写生，考的静物范围非常广泛，主要以生活种普遍的东西为主，如玻璃制品、金属制品、手部素描都是常考的内容。

3、画面表达方式不同

中国的素描考试通常会需要考生保持画面构图的“完整性”， 在考察考生的素描造型“硬实力”的同时，在写生考试中还需要考察是否如实地还原物品的摆放与真实样貌。

而日本的素描考试则不同，在日本的考场中，通常会准备一组拥有多件物品的展示台，考试不需要将所有静物都呈现，而是 可以根据个人的意识表达想表达的物品即可，既可以在画面中随意组合物品，也可以取物品的局部进行描述，甚至可以发挥想象从物品的内部结构去探索。但在表达创意的同时，不能忘了表达它“本身的样子”。

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